par Oscar de Jarjayes
Hi Friends!
I am proud to present the beloved music by Runestone here in Jarjayes!
From ancient bard tales to modern settings, from the mists of Avalon to Forgotten mysteries, the tunes crafted by Chris Green and Robert Fenner are unbielievable inner experiences of quietness, calm and visualisation.
Come and discover a new world of past memories!
(click on the Raven cover to visit Runestone website!)
I am proud to present the beloved music by Runestone here in Jarjayes!
From ancient bard tales to modern settings, from the mists of Avalon to Forgotten mysteries, the tunes crafted by Chris Green and Robert Fenner are unbielievable inner experiences of quietness, calm and visualisation.
Come and discover a new world of past memories!
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Chers amis,
je suis fier de présenter la musique de Runestone, ici-même à Jarjayes!
Depuis d’anciennes légendes jusqu’aux plus modernes accents, des brumes d’Avalon aux mythes ancestraux, les musiques composées par Chris Green et Robert Fenner sont autant d’expériences de calme intérieur, de silence et de visualisation.
Venez découvrir un monde nouveau de souvenirs anciens!
(Cliquer sur la pochette pour accéder au site de Runestone!)
je suis fier de présenter la musique de Runestone, ici-même à Jarjayes!
Depuis d’anciennes légendes jusqu’aux plus modernes accents, des brumes d’Avalon aux mythes ancestraux, les musiques composées par Chris Green et Robert Fenner sont autant d’expériences de calme intérieur, de silence et de visualisation.
Venez découvrir un monde nouveau de souvenirs anciens!
(Cliquer sur la pochette pour accéder au site de Runestone!)
Hi, friends and welcome at the castle of Jarjayes! What do you think about my ancestors’ galleries?
Thank you Oscar. Your ancestor’s galleries are very daunting. We are clearly in the presence of greatness
Thank you Oscar. Your ancestor’s galleries are very daunting. We are clearly in the presence of greatness
Bonjour les amis, et bienvenue au Château de Jarjayes! Que pensez-vous de la galerie de mes ancêtres?
Merci Oscar. La galerie de tes ancêtres est vraiment intimidante. Nous sommes clairement en présence de votre grandeur!
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Here in the Alps, between Sea and Skies,the music by Runestone sounds so well! Would you please present the band to our readers?
We are Chris Green and Robert Fenner, two musicians living in the south of England who were originally inspired to write New Age music after hearing the music of Medwyn Goodall. We both play a variety of instruments in addition to the usual keyboards and seek to create music with an arcane feel. Before getting together as Runestone in the early 1990’s, we had been friends since 1973 and had enjoyed similar musical interests & backgrounds. We had both participated in various musical projects over a number of years and Runestone seemed a natural progression – a point from which we haven’t really looked back
Ici dans les Alpes, entre Mer et Cieux, la musique de Runestone résonne admirablement! Aurez-vous l’obligeance de présenter le groupe à nos lecteurs?
Nous sommes Chris Green et Robert Fenner, deux musiciens habitant dans le sud de l’Angleterre, et nous avons été tentés d’écrire de la musique New Age depuis que nous avons entendu celle de Medwyn Goodall. En plus des claviers, nous jouons tous deux de nombreux instruments pour tenter de créer une musique authentique et mystérieuse. Avant de nous associer en tant que « Runestone » au début des années 90, nous nous connaissions comme amis depuis 1973, et partagions déjà les mêmes goûts musicaux, nos centres d’intérêts étaient similaires.
Nous avons participé de concert à de nombreux projets musicaux, et « Runestone » constitue en quelque sorte un aboutissement logique de notre progression… Nous n’avons pas encore réellement fait le point sur toutes ces années!
Nous avons participé de concert à de nombreux projets musicaux, et « Runestone » constitue en quelque sorte un aboutissement logique de notre progression… Nous n’avons pas encore réellement fait le point sur toutes ces années!
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In my memories, your first album was’Stonehenge‘, at New World Music label. Do you feel any longing thinking to this?
Stonehenge remains special to us because it marked the start of our musical journey. We were very excited when 5 out of the 7 record companies we sent the demo to wanted it for publication.
The original demo was recorded in 1992 and had to be kept pretty simple because of the limited technology we were working with at the time. Because of this, it has a raw innocence about it. We believe the appeal of this album lies in its simplicity, atmospheric sounds and evolving sound textures rather than melodies or musical technique. We still adhere to this style of writing now – which has become recognised as one of our signatures.
The original demo was recorded in 1992 and had to be kept pretty simple because of the limited technology we were working with at the time. Because of this, it has a raw innocence about it. We believe the appeal of this album lies in its simplicity, atmospheric sounds and evolving sound textures rather than melodies or musical technique. We still adhere to this style of writing now – which has become recognised as one of our signatures.
Dans mes souvenirs, votre premier album était « Stonehenge », publié chez New World Music. En y repensant, éprouvez-vous quelque nostalgie?
Stonehenge représente pour nous quelque chose de très particulier, puisqu’il a marqué le commencement de notre voyage musical. Nous étions très fiers que 5 des 7 labels auxquels nous avions soumis notre maquette semblaient intéressés pour une publication!
La démo originale avait été enregistrée en 1992, et était très simple du fait des limitations technologiques de l’époque.
De ce fait on y ressent une poignante innocence. Nous persistons à croire que l’écho de cet album réside dans sa simplicité, ses sons atmosphériques et ses textures progressives, plutôt que dans les mélodies ou la technique musicale.
Nous continuons à adhérer à ce style d’écriture, maintenant, qui est devenu notre « marque de fabrique », notre signature.
De ce fait on y ressent une poignante innocence. Nous persistons à croire que l’écho de cet album réside dans sa simplicité, ses sons atmosphériques et ses textures progressives, plutôt que dans les mélodies ou la technique musicale.
Nous continuons à adhérer à ce style d’écriture, maintenant, qui est devenu notre « marque de fabrique », notre signature.
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Avalon, Crystal Lord,the Raven and the Moon…Why are you especially inspired by Celts, Myths or Legends?
Our music draws inspiration from a shared passion for natural magic, forgotten lore and the power of mystical and ancestral sites where the lines between knowledge, understanding and faith have become obscured by time. In common with a lot of the artists writing in this genre, our music expresses a yearning for times before our world became tainted by the greed and excesses of humankind. We believe there are archetypal values, memories, beliefs and traditions that need to be rediscovered if we are to live peaceful lives and keep our planet habitable.
Through music we rediscover lost horizons, awakening instincts and memories of the magic and mystery of forgotten times.
Through music we rediscover lost horizons, awakening instincts and memories of the magic and mystery of forgotten times.
Avalon, Crystal Lord, Le Corbeau et la Lune….Pourquoi êtes-vous surtout inspirés par les Celtes, les Mythes ou les Légendes?
Notre musique puise son inspiration dans une passion commune pour la magie de la nature, les savoirs oubliés, et le pouvoir des sites mystiques ancestraux où la frontière entre la Connaissance et la Foi s’est perdue dans les brumes du temps. En synergie avec d’autres artistes inspirés par le genre, notre musique exprime un appel pour ces temps lointains, bien avant que notre monde ne soit corrompu par l’avidité et les autres comportements excessifs de l’Être humain. Nous croyons qu’il existe des valeurs archétypales, des mémoires communes, des croyances et des traditions qui méritent d’être redécouvertes, afin que nos vies soient plus paisibles, et notre monde plus accueillant.
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How do you describe your own music patterns?
Our music is intended to be relaxing as well as an aid for visualisation. We aim to provide the listener with a real sense of being in a different environment. People often describe diverse visual experiences each time they listen to our tracks and this element is really one of our aims. Most of our music is written at a tempo of 60 beats per minute, a gentle pace for promoting a restful experience. Usually the last track on each album is a winding down track and we sometimes describe it as the “sleep track”. Typically the music fades away with reflections of earlier track themes to provide closure.
Most of our musical arrangements are based around “call and response” phrases rather than prolonged melodic themes. This approach enables us to weave together layers of different instruments without allowing the final arrangement to become muddled or cluttered. We also like to include instruments not found in the more usual sound card technology (which can sound too synthetic). A variety of guitars, mandolin & mandola, Native American flutes and world percussion are used to add to this authenticity. Nature sounds are incorporated only where they are appropriate to the context of the music and are usually changed in some way to add a bit of mystery and make them sound less familiar.
Most of our musical arrangements are based around “call and response” phrases rather than prolonged melodic themes. This approach enables us to weave together layers of different instruments without allowing the final arrangement to become muddled or cluttered. We also like to include instruments not found in the more usual sound card technology (which can sound too synthetic). A variety of guitars, mandolin & mandola, Native American flutes and world percussion are used to add to this authenticity. Nature sounds are incorporated only where they are appropriate to the context of the music and are usually changed in some way to add a bit of mystery and make them sound less familiar.
Comment décrivez-vous votre propre musique?
Notre musique est destinée à être relaxante, un support à la visualisation.
Nous visons à procurer à l’auditeur le sentiment d’être réellement dans un environnement différent.
Les gens décrivent souvent des expériences de visualisation différentes à l’écoute de nos mélodies, et c’est bien cela le but que nous recherchons.
La plupart de nos musiques sont composées sur un tempo de 60 battements/minute, un mode idéal pour une douce expérience reposante.
Habituellement, la dernière piste de nos albums est une composition très lente et apaisante qui reprend des morceaux mélodiques des pistes précédentes, donnant l’impression d’un aboutissement.
La plupart de nos arrangements musicaux sont basés sur un processus « d’appel/réponse », un peu comme un dialogue, plutôt qu’un développement de thèmes mélodiques.
Cette approche nous permet de tisser ensemble des lignes harmoniques de différents instruments sans avoir à fournir un gros travail de remise en forme ou d’arrangement.
Nous aimons aussi particulièrement inclure des instruments que l’on ne peut pas trouver dans les synthés habituels et qui de toute manière, sonneraient trop électronique.
Une variété de guitares, mandoles et mandolines, flûtes indiennes, et percussions folks sont utilisées pour ajouter à cette authenticité.
Des sons de la nature, souvent très variés, sont aussi incorporés aux moments adéquats, afin de créer des atmosphères mystérieuses et inattendues.
Nous visons à procurer à l’auditeur le sentiment d’être réellement dans un environnement différent.
Les gens décrivent souvent des expériences de visualisation différentes à l’écoute de nos mélodies, et c’est bien cela le but que nous recherchons.
La plupart de nos musiques sont composées sur un tempo de 60 battements/minute, un mode idéal pour une douce expérience reposante.
Habituellement, la dernière piste de nos albums est une composition très lente et apaisante qui reprend des morceaux mélodiques des pistes précédentes, donnant l’impression d’un aboutissement.
La plupart de nos arrangements musicaux sont basés sur un processus « d’appel/réponse », un peu comme un dialogue, plutôt qu’un développement de thèmes mélodiques.
Cette approche nous permet de tisser ensemble des lignes harmoniques de différents instruments sans avoir à fournir un gros travail de remise en forme ou d’arrangement.
Nous aimons aussi particulièrement inclure des instruments que l’on ne peut pas trouver dans les synthés habituels et qui de toute manière, sonneraient trop électronique.
Une variété de guitares, mandoles et mandolines, flûtes indiennes, et percussions folks sont utilisées pour ajouter à cette authenticité.
Des sons de la nature, souvent très variés, sont aussi incorporés aux moments adéquats, afin de créer des atmosphères mystérieuses et inattendues.
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In the 90’s I led a French New Age Music Association. Did you know that the track ‘Forgotten World’ from the Crusader album had been elected as ’the best New age tunes ever’ by our members?
No – we were not aware of this. Thank you for telling us – it is a terrific honour! Communications between us, our previous record company and people who buy our music used to be frustratingly limited. Since signing with Medwyn Goodall’s label in 2006 and setting up our own website two years ago, this has changed for the better.
Dans les années’90, je dirigeais une association de musique New Age.
Saviez-vous que la piste « Forgotten World », de l’album « Crusader » avait été élue « meilleure musique New Age » de tous les temps par nos membres?
Saviez-vous que la piste « Forgotten World », de l’album « Crusader » avait été élue « meilleure musique New Age » de tous les temps par nos membres?
Non, nous ne le savions pas.
Merci de nous l‘apprendre, c’est un immense honneur!
Les communications entre nous, notre éditeur précédent et les gens qui aiment notre musique étaient, à l’époque, particulièrement ténues, ce qui était très frustrant.
Depuis que nous avons rejoint le label de Med Goodall, en 2006, et que nous avons monté notre propre site web, les choses ont changé…en mieux!
Merci de nous l‘apprendre, c’est un immense honneur!
Les communications entre nous, notre éditeur précédent et les gens qui aiment notre musique étaient, à l’époque, particulièrement ténues, ce qui était très frustrant.
Depuis que nous avons rejoint le label de Med Goodall, en 2006, et que nous avons monté notre propre site web, les choses ont changé…en mieux!
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You seem to be very close friends with Med Goodall or Clifford White, what about other New Age composers?
We've never met Clifford but Med has become a firm friend. We spent some time with him a couple of years ago while on holiday in Cornwall. He has been very supportive to us and offered us a chance to collaborate with him on DRUID II last year. He is great fun to work with as well as being, on our opinion, the world's best.
Vous semblez être des amis très proches de Med Goodall ou de Clifford White, qu'en est-il des autres compositeurs New Age?
Nous n'avons jamais rencontré Clifford mais Med est devenu un ami intime. Il y a deux ans, nous avons passé beaucoup de temps à ses côtés, en vacances en Cornouailles. Il a été très encourageant à notre égard, et nous a offert la chance de collaborer sur son DRUID II l'an passé. C'est très valorisant de travailler avec lui, d'autant que nous le considérons comme le meilleur au monde.
(Cliquer sur Med pour écouter la musique de Runestone/Click on Med's picture to listen to runestone's Music)
What do you think about New Age or Modern Celtic expressions? Do you think there will always be a public for this kind of music?
Yes – there will always be an attraction because such a lot of people are becoming disenfranchised with modern lifetsyles and popular culture and have a strong desire to pursue simpler values. New Age and Celtic style music seems to capture this mood and provides a point of focus. In our case, music has acted as a catalyst, opening doors into the whole ethos in a life-changing way. Having said that, we do feel that there is a lot of “soundcard” music around at the moment that claims to be Celtic, New Age etc. that goes no deeper than the design of the CD cover. True New Age and Celtic music is timeless in style, feel and flavour and will be around for a long time.
Que pensez-vous de l’art du Celtique ou du New Age?
Pensez-vous qu’il y aura toujours un public pour ce type de musiques?
Pensez-vous qu’il y aura toujours un public pour ce type de musiques?
Oui, il y aura toujours une attraction car beaucoup de personnes ne se sentent plus en accord avec le style de vie moderne, la culture populaire, et éprouvent un désir profond d’adhérer à de plus simples valeurs.
La musique Celtique ou New Age paraît capable de capturer l’essence de ce mode de vie, et constitue un véritable lieu de rencontre.
Dans notre cas, la musique a agi comme un catalyseur, ouvrant les portes de l’ethos (NDT: état psychologique intérieur) pour un changement de nos objectifs de vie.
Ceci dit, force est de reconnaître qu’il y a un nombre croissant de titres qui se réclament du New Age ou du Celtique désormais, et que pour beaucoup d’entre eux, la philosophie ne dépasse pas l’illustration de couverture.
Les vraies musiques New Age sont intemporelles dans leur style, leur saveur et leur émotion, et cela s’inscrit dans la durée.
La musique Celtique ou New Age paraît capable de capturer l’essence de ce mode de vie, et constitue un véritable lieu de rencontre.
Dans notre cas, la musique a agi comme un catalyseur, ouvrant les portes de l’ethos (NDT: état psychologique intérieur) pour un changement de nos objectifs de vie.
Ceci dit, force est de reconnaître qu’il y a un nombre croissant de titres qui se réclament du New Age ou du Celtique désormais, et que pour beaucoup d’entre eux, la philosophie ne dépasse pas l’illustration de couverture.
Les vraies musiques New Age sont intemporelles dans leur style, leur saveur et leur émotion, et cela s’inscrit dans la durée.
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Here you are on a website dedicated to relaxation, yoga, poetry and boardgames. Do you practice any of these activities?
The short answer is yes. We are fortunate in that we both live on the outskirts of the picturesque Ashdown Forest in the south east of England. Country walks are a great way to get away from the hustle and bustle of daily life, the traffic noise and visual onslaught associated with it. The natural landscape is always calming as well as refreshing and enables you to recharge and see life from a different perspective.
As far as games are concerned, Chris used to be keen on Dungeons & Dragons and still has a collection of painted miniatures to prove it!
As far as games are concerned, Chris used to be keen on Dungeons & Dragons and still has a collection of painted miniatures to prove it!
Nous sommes ici sur un site dédié à la relaxation, au yoga, à la poésie et aux jeux de société.
Pratiquez-vous l’une ou l’autre de ces activités?
Pratiquez-vous l’une ou l’autre de ces activités?
La réponse brève est « oui ». Nous avons la chance de vivre tous deux à la lisière de la forêt pittoresque de Ashdown, dans le Sud Est de l’Angleterre.
Les promenades dans la nature sont un moyen privilégié pour fuir les nuisances de la vie moderne et quotidienne.
Les paysages naturels sont toujours si apaisants et régénérants; ils permettent de se recharger et d’appréhender la vie sous une perspective différente.
Et pour le reste, Chris est un fan de Dungeon et Dragons, et il conserve toujours une collection de figurines peintes qui l’atteste!
Les promenades dans la nature sont un moyen privilégié pour fuir les nuisances de la vie moderne et quotidienne.
Les paysages naturels sont toujours si apaisants et régénérants; ils permettent de se recharger et d’appréhender la vie sous une perspective différente.
Et pour le reste, Chris est un fan de Dungeon et Dragons, et il conserve toujours une collection de figurines peintes qui l’atteste!
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To finish, do you sometimes travel? May we hope to cross your path in our Provence old ways?
We will be sure to let you know. In the meantime, people can contact us or find out more about us by visiting our website www.runestonemusic.com
Thank you for your interest in our music.
Pour finir, vous arrive-t-il de voyager?
Pouvons-nous espérer vous croiser sur nos vieux chemins de Provence?
Si c'est le cas, nous vous en informerons.
En attendant, les gens peuvent nous contacter ou en savoir davantage en visitant notre site: www.runestonemusic.com
En attendant, les gens peuvent nous contacter ou en savoir davantage en visitant notre site: www.runestonemusic.com
Et merci pour l'intérêt que vous portez à notre musique!
Chris Grenn & Robert Fenner (Runestone)
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